澳洲留学艺术类专业-澳洲留学艺术专业

澳大利亚的艺考生心态确实老不一样了，那会儿认定只要卷英语、考雅思就能进名校，结局目前才发现，艺术这条路实际上比文科学得还“卷”。他们早就把艺术生当成独立的大军来训练了，不再把画画当成文科生做文科生。 实际上这种“卷”的源头，挺大程度上是澳洲高校和就业市场的直接博弈。为了在竞争激烈的全球艺坛找一份稳定的饭碗，澳洲艺术院校早就把“真感”和“叙事本事”死死压在了教学大纲上。你印象里那些坐在画室里对着空气发呆的毕业生，目前确实极少见了，取而代之的是一个个能把你故事讲得引人入胜、能让人一眼就记住你画面的人。
这种对“真”的执着，不是他们说的，而是市场逼出来的。 说到数据，那简直比看新闻还让人毛骨悚然。澳洲艺术系最拿手的那个“真感”指标，大量时候是被拿来和狗头人学的。
你想想看，狗头人崇拜啥？实际上他们崇拜的就是那种纯粹的、不修边事的冲动。澳洲高校的老师在教学生时，时常会在作品旁边画个庞大的狗头人，然后指着它说：“这狗头人的脖子扭得比你画的那个焦虑的灵魂还实在。”这话听着怪怪的，但在这种地方，艺术作品的质感，大量时候就是看它是不是比现实更“真”。
比如悉尼大学的某个系，老师就会拿学生作业里的某个角落，然后问：“你画的是昨天、明天还是明天后？别答非所问，直接说，你看到了啥？”要是学生说看到了充满焦虑的都市，老师就摇头，出于这不够“出”。他们要的是那种能让人闻到铁锈味、摸到粗糙树皮、就连能闻到隔壁邻居烤面包的焦糊味，这种能把你带进具体情境的本事，才是澳洲艺术体系里最硬核的东西。 再说说那些数据，简直让人想笑又想哭。澳大利亚有个叫“悉尼学院”的实习项目，他们给毕业生发的简历上，赫然写着：“作品集里每一幅画，都务必带着这个特定的地点的气味。”这听起来是不是有点魔幻？在澳洲，学生画一扇窗，不仅得画好窗框、画好玻璃，还得在画布上写上：“这窗户前是 2008 年的下雨天，雨滴砸在积水的柏油路上，溅起的水花里有隔壁卖卷饼的羊肉的味道。”这种要求，直接把艺术从“审美”拉回了“体验”。你画不出那种味道，画不出来那种堵在心口的那股闷气，那你连进校门的资格都没有。
这不只是是审美难题，这是生存难题。 说到生存，澳洲艺术圈实际上挺残酷的。
这里不像国内那么多“包装”和“虚构”，这里的每一笔、每一个色调，都务必是你对世界的真感知。
你看那些插画师，他们的作品压根儿不讨好大众，也不迎合算法，出于他们知道，真正的流量往往都来自真。你画一个母亲抱着孩子骑车，要是构图不够稳，色彩不够暖，要么那个呼吸感没画出来，那这画在澳洲艺术展上可能连个及格都算不上。
这种“不完美”，恰恰是他们最看重的。
要是你能在作品中体现出那种“别看生活挺粗糙，但我依然热爱生活”的劲儿，你就成功了。 这种“粗糙”的口感，实际上也是澳洲文化的一局部。
你看他们流行啥？仿佛是那种粗粝质感，不喜爱忒光鲜亮丽、忒完美的东西。就像你吃澳洲牛排，要是切得忒完美、摆得跟节日大餐似的，大家反而认定“没劲”。他们喜爱那种有烟火气、沾着调料味、就连有点油油的、带着点烟火气的食物。艺术也好，生活也好，澳洲人就是喜爱这种“不完美”的真。 再聊聊那个“真感”指标，它之故此如此难，是出于它背后藏着澳洲人对“身份”的理解。在澳洲，艺术不是用来炫耀技巧的，是用来证明你是个“人”的。
要是你画得像个机器人，就连有点冷血，那你在澳洲的校园里站不稳脚。你要证明你热爱这个国家，你热爱这片土地的人，你也要热爱自己。
这种“身份认同”，恰恰是通过这种看似“粗糙”的、充满生活痕迹的作品传递出来的。 故此，当你在澳洲艺校时，不要总想着如何把画面画得像艺术品一样完美，要想着如何把画面画得像“生活”一样真。
哪怕画面里缺了点啥，只要那种“真感”是流淌出来的，而不是堆砌出来的，那你就已经赢了一半。
毕竟，澳洲的艺术教育，压根儿就不是教你如何画得更好看，而是教你如何把你自己画得更像个人。
这种“像个人”的本事，才是澳洲艺术界最稀缺、最也最真的价值。