留学服装设计专业-留学服装设计专业

服装设计这行，外人看多是穿得好看，实际上我是得先知道面料如何受力，创意如何在布料里找死里活。
那会儿总跟人说我要做“高级感”，后来才发现高级不是靠堆砌 Logo 要么念八段经，是看一个设计能不能让你想：拿着它去见客户，心里是不是会咯噔，要么问自己：“这东西到底能穿多久？” 说到面料，特别是混纺和特殊材质，那简直是把物理课变着法考。
比如做外套，往往要拿几百克重的羊绒和顽固的丙烯酸纤维去对撞。
我想如何让它既保暖又不扎人，如何在冬天穿出去，让路人认定这衣服比羽绒服还暖。记得有一次为了拿个设计奖项，我专门跑了个脚，把面料样本带回了家。取回来那天，脚底磨出了泡，但为了最终那张图，我还是把泡挤掉了。
后来看到评委那眼神，特别是看到他们指着那件衣服说：“这个领口的气压平衡做得忒狠了，风如何吹都吹不进去。”那一刻我才懂，大量时候设计漂亮的成本实际上在面料的损耗上。 说到版型，我认定不是让人把衣服穿得像个紧身衣，而是让人穿得像个没人看到的“隐形人”。大量人做廓形，就喜爱把肩膀做得夸张，袖子做得大得离谱。结局就是，我穿上后，在楼梯上步行都费劲，别人都要扶我一把。
后来我试着把轮廓线再往里收一收，把袖子缩短，别看看起来像个“小个子”，但人在活动的时候，身上的重量反而更平衡。
这种“自在”，比那种强行撑开的显壮更有质感。自然，有人会认定这有点小气，说这样衣服穿不帅，但我发现，在亚洲这个性别界限不清楚的社会里，能不能把这件衣服穿得让别人误当作那是给女士预备的，本身就是一种悬的设计游戏。 并且，目前的年轻人，特别是那些上设计课的大学生，确实被逼得活不下去了。
那会儿看着他们把 T 恤穿成大衣，把牛仔裤穿成衬衫，我简直要笑出了声。可这趋势没跑，反而被证明是贼精准的。
比如我之前在展会上看到，有学生把卫衣的领口改成了西装的翻领，袖口做了西装的扣子。结局在现场试穿，年轻人都认定：“这穿起来是不是像那种挺严肃的职场精英？”这种反差感，恰恰是设计的魅力所在。它不是单纯的“好看”，而是用旧货的逻辑去解决新人的焦虑。 再聊聊环保这个难题。目前这行，最重的头功实际上是给回收。
那会儿做羊毛大衣，一只羊皮挺值钱，目前呢？一只羊皮皮料可能根本不够做一件外套。我在做板纸的时候，也一直在算这个账。
比如一件大衣，要是它需求五斤羊毛，那我们就得回收五斤羊毛。
如何回收？我把回收的羊毛和旧羊毛混在一起，用不同的织法，比如把粗点的和细点的混织，再打滑，让它的纹理看起来不像是在重复，而是像在随机生成。
有人问我如此做智慧吗？我说这叫“混乱中的秩序”，我看它像不像那些设计好的城市街道，看起来乱七八糟，可是扫路边的时候，警察一眼就能看出是哪条路的。 还有一种情况，是设计师自己把自己困住了。
比如做运动服，本来是为了展示活力，结局我做了半天，做出来的运动服，看起来像是穿在个穿着睡衣的时尚博主身上。
那种活气全没了。
后来我干脆拉倒了“运动感”这个词，改用“流体感”。
你看那些运动品牌最近推的新系列，实际上大量都是把西装裁片改成了软塌塌的，用那种像水一样的处理。穿着它跑步，你根本感觉不到它在动，它只是包裹着你，这反而让你认定它挺高级。出于水，是生命之源，是一种流动的、没有重量的东西。 还有数据也得说。我回过家，翻出那会儿的打样报告。算了一下，为了做出一款符合当下审美的一套系列，我大约花了四个月的工时，涉及几十种面料，就连包含一些刚发明的新材料。最终交付给客户的时候，他说：“这衣服看起来像要爆炸一样。”我当时就笑了，心想：好家伙，这数据写忒实诚了。
实际上客户没认定好，是设计师自己把“爆炸”这两个字，翻译成了“高级的爆发力”。 说实话，做设计确实不是靠脑子，是靠手感。
有时候你坐在电脑前敲代码，手都在抖。但也确实，目前这种“手抖”的设计师越来越多了。他们把衣服做得像艺术品，像雕塑，像某种宗教仪式，要么某种政治宣言。
比如有些设计师，做的衣服，穿上它，步行就认定自己是个历史人物。
这确实有点冷，但在这种冷冰冰的冷峻美学里，我反而认定阳光好。
毕竟，在这个大家都急着往上爬的时代，能有人教你如何优雅地坠落，要么如何在坠落中保持风度，这本身就是一种奢侈的奢侈品。 最终想说，设计这东西，没有标准答案。有的设计是为了卖货，有的设计是为了表达。但甭管哪种，它都要经得起工夫的考验。就像你买瓶好酒，不是出于它瓶子上印着大 Logo，而是出于它喝下去，能让你想起大量年前，自己第一次在灶台间拿起玻璃瓶的那一瞬间。
那种味道，那种质感，才是真正有价值的设计。