出国留学艺术-出国留学艺考

咱们聊点实在的，出国读艺术，别总想着像是在跳广场舞，那套“大一研一申请，硕士申请，博博博”的九宫格流程，早就被旧地图导航给晕了。我这行出远门，实际上就两条路能够走，一条是去名校的“老街区”扎个根，另一条是去那些风景怪诞、文化稀奇的“新荒原”种花。 先说那条“老街区”路子。
要是你想学油画、版画要么装置艺术，跟国内的大帮社、央美、国美要么那几所老牌综合类院校相比，国外那老派儿的学校确实挺有味道，特别是美国的罗德岛、马萨诸塞、芝加哥，还有巴黎的索邦、法国的国立高等美术学院。去这些学校，你就像是被人扔进了一个高浓度的颜料罐子里，满屋子都是松节油、硝化纤维和陈年的咖啡味。你会在早八点的咖啡桌上跟教授起冲突，出于教授认定你画得忒像“复制品”，而你认定教授画得忒像“匠人”。
这种氛围特别能磨人，但也正是它让你突然意识到，艺术不是靠堆砌技巧就能赢的。
比如康定斯基要么本雅明那些老师，他们压根儿不讲技法，讲的是直觉和知觉。
要是你确实想学，就得耐得住性子，像瑞士洛桑那帮疯狗一样，每天忙着去美术馆搬砖，看别人如何在墙上作画，自己却连如何把胶水往哪儿涂都搞不清楚。
这种“迟钝”是必经之路，出于只有把自己当成外行，别人才会把你当成一个不可复制的人。 再看那条“新荒原”路子，特别是欧美那边。你去柏林、威尼斯，就连直接挑战像洛杉矶、纽约这种简直不认啥艺术的超大都市。在这里，艺术和生存是一体的。你开个画廊，卖你的撕破的画要么生锈的铁器，没人看你技法多高超，先看你是不是能活。
比如我去巴黎，纯粹就是混圈子，找那些在街角卖怪雕塑的老头，要么在地铁里听那些听不懂的低语。你会发现，艺术在这里不是用来炫耀的资本，而是用来接手的零件。
比如你读到法国版画家粗野派（Surréalist）的《达达亚玛》（Dadaama），那上面画的似乎跟真的人没关系，但要是你真到了那儿，你会发现那些“怪诞”的东西，实际上只是为了证明“艺术形成在非理性时刻”这个命题。在这种环境下，技术好办被抛弃，创造力反而成了唯一的硬通货。你能够随意找个咖啡馆，坐在隔壁桌，看着别人把整面墙当成画布，看着别人用点阵打印出整个城市，看着别人把鞋子当成雕塑。
这种松弛感，比任何贵得吓人的学费都值钱。 说实话，这条路充满了不确定性，就连能够说是乱炖。大量家境一般/平平要么国内顶尖院校的学生，走到国外才发现，这里连个像样的艺术市场都没有，你连个靠谱的画廊主都找不到，只能像个幽灵一样在某个深山老林里，给自己画个像，拿着 AK-47 认路，要么去当志愿者，给流浪狗画罐头，要么在电影节上当个只会鼓掌的观众。但这正是艺术最迷人的地方：它容不得你被定义。国内有人教你如何画一条完美的线，教你如何调出最准的色相，而在国外，没人会告诉你这些，出于你不一定需求那些答案。你只需求问自己：我想看啥？我想变成啥样的人？用 whatever 的方式去表达，可能比用完美的技巧更有力量。 我也见过一些学生，硬着头皮去了欧洲，最终学成一身泥，回来还是大家眼中的“艺术家”，但内心却并不知足，总认定缺了一块拼图。也有哥们儿去了澳洲的阿德莱德要么新西兰的奥克兰，那里简直没有艺术氛围，只有海滩和羊，但在那儿画画的人，反而认定自己画出了整个世界的孤独感。艺术留学压根儿不是精心策划的远征，它更像是一场散漫的漂流，你摆烂、犯错、迷路，然后突然发现，那些曾经让你崩溃的混乱、那些格格不入的怪诞、那些无法被定义的边缘地带，才是归于你的真世界。别急着去规划下一步，先看看周围，看能不能从一块发霉的石头里，长出点啥来。