德国留学艺术-德国留学艺术专业

德国留学实际上挺有意思，我不认定它像日本那种为了“凑学分”要么为了“抢位置”而去的。大量人一听到“德语艺术专业”，立马就想：“好家伙，又要背单词，又得考 DSH，还要挤去蒂宾根要么海德堡，这玩意儿是不是忒卷了？”实际上彻底不是。在德国，特别是艺术领域，大学更像是一个大熔炉，把一群刚从画室出来的年轻人和一群刚拿到学位的理论派混合在一起，然后一起干。你每天早上一早不到八点是去食堂要么图书馆，下午溜达去美术馆看看展，晚上还得去画室要么工作室补个色块，这节奏和咱们国内那种“朝九晚六，躺平摸鱼”的节奏彻底是两个概念。 说到具体的学校里，哥廷根大学（Göttingen）绝对是往复式艺术里的标杆。
这里最亮眼的不是它的漆画要么陶瓷，而是它的艺术哲学系。
那里的教授们跟你聊天，跟你探讨的是“为啥画”，而不是“如何画”。他们不教你如何画出一张完美的幅面，而是教你如何理解材料、如何处理光线、如何在石头和木头之间找平衡。记得有一次带我看展，在一栋叫做"Volksgarten"（人民花园）的建筑里，有一间小小的画室，墙上挂着好几幅学生作品，旁边坐着的是刚从脑袋雕塑组傅科的讲座里出来的学生。他们聊得挺投机，话题从那个特定的石膏形状聊到整个当代社会对“家”的定义。
这种氛围，让大量刚从国内艺术院校出来的孩子认定浑身发热。
那种感觉不是被逼迫着学，而是被邀请着参与一场思维的碰撞。 要是你来科隆，那得去包豪斯博物馆看看，但别只盯着那些大师真迹发呆。科隆的艺术大学（Kunstakademie Düsseldorf）是真正的混沌中心。
这里的艺术系不像别的学校那样有严格的等级制度，大家坐在一起画画，哪位画得像哪位哪位就当个画匠，哪位画得酷哪位就当个艺术教授。
这里有个挺有趣的现象：他们不教你“如何创作”，而是教“如何生活”。你会发现，大量年轻艺术家的作品里，充满了那种粗糙却真的质感，就连有点“迟钝”。
这是出于这里的老师大量是前工业时代的工匠转型而来的，他们看世界的眼光和目前的西方精英彻底不同。 再说说大师班，德国艺术圈最让人提不起劲的环节。
那里的大师班不是那种让你坐着听讲座然后回去照做，而是让你彻底脱离学院派框架。时常会有几组学生被安排去处理一个贼具体、就连有点荒诞的对象，比如一块怪的石头、一段废弃的管道、要么一个好办的几何体。任务是：如何处理它？它的情绪是啥？
如何让它活过来？导师会坐在旁边喝酒，跟你聊杯茶，然后让你把原本冷冰冰的物体画成一只猫、一只鸟，要么一个抽象的符号。
这种训练方式让你突然意识到，艺术跟生活没有绝对的对立面，有时候，强行让一个物体变成一只猫，这个动作本身就挺美。 说到学艺的投入产出比，说实话，德国艺术大学确实有点“贵”和“慢”。
要是你刚来，还得先花半年到一年工夫消化语言，把基础打好。
然后，你的课程表上写着每天要画三小时，每周要参加两次大师班，还要过 DSH 考试，简直是在工余工夫都在“画”要么“考”。但这几个小时，你实际上是在跟世界对话。你会突然明白，画一个苹果和画一个苹果有啥区别，区别在于你是在想它是啥，还是在想它是啥样子。
这种深度的思索，是坐在国内画室里休学半年拿个文凭彻底做不到的。 并且，德国大学对“黄了”的容忍度贼高。
要是你画了一个毫无章法、就连看起来有点“乱”的作品，老师不会直接骂你，也不会要求你重画。他们会告诉你：“没关系，这就是在探索。”这种宽松的环境，反而逼出了大量贼有个性的作品。你见过忒多那些在国内艺术圈里出于“不够完美”而被劝退的学生，在这里却可能出于偶然的一次灵感迸发，成为了未来的艺术家。 自然，你也得知道，要想在这个圈子混得顺，你得对德语死磕。
不是那种只会背单词就能过关的，而是那种能把德语变成一种思维工具的本事。大量中国学生过来，一启动当作只要把德语练好了就能飞，结局发现语言只是敲门砖，真正进门还得看你的审美和思想。
有时候，你会认定这里的人有点“怪”，他们讲话磕磕绊绊，做事慢条斯理，就连有时候对艺术的理解也显得有点执拗。但这正是它的魅力所在，出于他们不随波逐流，不为了迎合市场而扭曲自己的眼。 要是你拍板去德国学艺，别想着把它当成一个职业跳板，比如“去德国学画画，然后回国开店”。对于大量来德国的艺术学生来说，这里更像是一个精神避难所。在这里，你能够暂时放下国内的功利心，去看看啥是纯粹的视觉语言，啥是真正的创造力。记得去参观一些当地的非公立艺术空间，要么去那些由独立艺术家搭建的临时展览，那里的氛围绝对没有隔壁大学的走廊那样压抑。 最终，想说的是，这里最难的是保持自我。你会发现，周围人的作品越来越像教科书，越来越像流水线。
只有你能保护住自己的创作冲动。德国艺术圈挺看重“过程”，而不看重“结局”。
要是你在这个过程中能够保持对世界的敏感，保持对材料的敬畏，保持对未知的好奇，那你回来的时候，带走的或许不是几个学位，而是一颗重新认识生活的种子。
毕竟，大量顶尖的艺术人才，都是在经历了这种枯燥、重复就连充满挑战的岁月后，才最终在画布上看到了光。